Iniciación al flamenco

Los principios psicopedagógicos que subyacen en este proyecto parten de dos concepciones del aprendizaje que entendemos que son complementarias, la constructivista y la comunicativa. Según estos modelos, lo primero que hay tener en cuenta es lo que el alumno experimenta por sí mismo. Esto implica una enseñanza personalizada, en la que se debe intentar que cada alumno y alumna encuentre su mejor ritmo de aprendizaje y que parta de sus experiencias e intereses personales. De ahí que puedan existir en un mismo curso varios niveles y diversos ritmos de aprendizaje que corresponderá a la diversidad e intereses del alumnado.
En resumen, para que los alumnos y las alumnas adquieran un aprendizaje significativo o comprensivo se requiere:

• Una actitud favorable por parte del alumnado, para integrar el nuevo conocimiento en su estructura cognoscitiva.
• Que el nuevo contenido tenga sentido para él, que sea funcional o útil; que le resuelva problemas o le sirva como medio para conseguir otro aprendizaje.
• Que el material de aprendizaje se organice según los principios de jerarquización, derivación y coordinación de los contenidos.
• Que el profesor actúe como guía que conoce a dónde puede llegar el alumno o alumna, lo sitúe ante situaciones problemáticas y le ofrezca recursos variados y suficientes para resolverlas.

El aprendizaje se produce cuando un conocimiento nuevo se integra en los esquemas de conocimiento previos, llegando incluso a modificarlos. Para que esto ocurra el alumnado tiene que ser capaz de establecer relaciones significativas entre el conocimiento nuevo y el que ya posee. Esto implica que los alumnos habrán de acceder al nuevo conocimiento a través de una serie de tareas que no estén yuxtapuestas a su formación anterior, sino que tengan sentido para ellos y puedan ser asumidas intencionalmente en su propio ámbito cultural. Hay que asegurar la funcionalidad del aprendizaje, de forma que los conocimientos y capacidades adquiridas puedan ser utilizados en cualquier situación de la vida cotidiana.

Partir de lo que los alumnos conocen y piensan sobre un tema concreto. Aprender supone modificar y enriquecer los esquemas de conocimiento de que disponemos, para comprender mejor la realidad y actuar sobre ella. Convendrá, por tanto: actuar desde la consideración del aprendizaje como un proceso social y personal, construido de forma interactiva y relacional entre las personas y el entorno físico, cultural y social. Desde esta perspectiva, es fácil comprender la importancia que la interacción social y el lenguaje tienen en el aprendizaje. Por ello, será conveniente que el diálogo, el debate y la confrontación de ideas e hipótesis constituyan un elemento importante en la práctica docente.

• Conectar con sus intereses y necesidades.
• Proponerles, de forma atractiva, una finalidad y una utilidad clara para los nuevos aprendizajes, que justifiquen el esfuerzo y la dedicación personal que se les va a exigir.
• Mantener una coherencia entre las intenciones educativas y las actividades que se realizan en el aula.

La metodología que proponemos es, pues, fundamentalmente activa y participativa. Esto supone que el alumnado no puede ser un simple espectador, sino un protagonista en la construcción de su propio aprendizaje, que necesariamente deberá ser significativo. Una metodología didáctica activa y participativa, que favorezca el pensamiento racional y crítico, el trabajo individual y cooperativo del alumnado, así como las diferentes posibilidades de expresión.-Favorecer la aplicación y la transferencia de los aprendizajes a la vida real.

Concretando, nuestro método consiste en iniciar el curso por la base. Oímos y nos oímos Aprendemos en los primeros días de las clases lo que diferencia el sonido, -el ruido-, de la música propiamente dicha. Y tras saber qué es la música empezamos a distinguir la música flamenca de las otras músicas. Se explica el origen de la música flamenca y sus influencias y mezclas hasta nuestros días. Cada día se dedican unos minutos a la teoría pero lo fundamental es la práctica….Se explicará la terminología, el lenguaje y las formas del flamenco, si bien conforme avance el curso se irán repitiendo deforma práctica para una mejor comprensión y aprendizaje de los mismos. Se comenzará de forma pautada y práctica el conocimiento de los diferentes tipos de cantes, palos, familias de palos, compases, ritmos y tonalidades. A este respecto es muy útil el empleo de la guitarra para diferenciar los distintos cantes.Se hará hincapié en el contenido popular y la métrica de la letra de los cantes. Entender y comprender la letra es imprescindible para adecuarla al cante, para ello será imprescindible el aprendizaje de la recitación.

Este sería un esquema básico de la iniciación a la música flamenca que imparte nuestro taller.Consideramos muy importante la interacción de las tres ramas del flamenco, cante, baile y toque y tras afianzar todo lo anterior se pasará a los ejercicios de palos, comenzando por los tangos y algún cante de ritmo libre.Se prestará especial atención al cuidado de la voz, las formas idóneas de interpretación y cuantos conocimientos son precisos para un mayor aprovechamiento, incluyendo el uso de las nuevas tecnologías y los avances en materia de comunicación audiovisual de que dispone hoy nuestra sociedad. 

Los alumnos y alumnas, como constructores de su aprendizaje, deben relacionar los nuevos conceptos con el esquema que ya poseen en su repertorio cognoscitivo. De este modo, dan sentido a lo que aprenden al comprobar su utilidad o funcionalidad. Cuando son capaces de establecer relaciones, es cuando pueden integrar en su estructura mental un nuevo concepto, reestructurando en su bagaje cognitivo para que adquiera significado.

En el aprendizaje significativo, el profesor cobra una especial importancia en su faceta de motivador del proceso y su objetivo prioritario será el de interesar al alumnado. Además, deberá proporcionar los instrumentos y técnicas precisas para que elaboren o construyan su aprendizaje.

El modelo más idóneo es el de maestro-discípulo, ya que una música tan compleja y rica en matices, aires, etc. se ha de asimilar y entender y no es posible transmitir esa enseñanza por métodos simplemente auditivos o pasivos. Recomendamos los siguientes pasos:

A. Marcar los ritmos. aprender las palmas

Lo primero es entender los ritmos escuchando al cantaor/a y al tocaor/a en vivo y también si es preciso en audiciones de discos, grabaciones, CDs, etc. El primer acercamiento debe de ser para conocer la esencia rítmica de las cinco familias principales que componen todos los estilos flamencos. Aprender a manejar la cadencia de esas matrices rítmicas y su recuento musical en los distintos palos. Para ello lo mejor es que en las tres disciplinas del flamenco se enseñe concienzudamente a marcar las palmas de los distintos ritmos. Es importante compensar el aspecto más árido del aprendizaje, la repetición por ejemplo en los guitarristas  de  ciertos  acordes con la satisfacción del dominio gradual del entramado musical. 

El recuento de los ritmos lo obtenemos de la división de las piezas musicales en compases, los cuales nos darán las pautas para aprender a tocar las palmas. Nuestra experiencia desarrollada en varios años de cursos en colegios y centros educativos nos permite decir que el resultado es así más rápido y placentero que otros, pues desde el primer minuto los alumnos no sólo participan sino que practican diferentes palos. Primero, los más asequibles como los tangos y luego, otros más complejos e incluso hacemos una incursión en los palos de uso libre como las malagueñas olas granaínas.

Como los pulsos de los compases pueden subdividirse, es decir los golpes de palmas se duplican, es aconsejable que en el aprendizaje de las palmas no se haga inicialmente así, duplicadas, porque producen confusión y es más difícil aprender con exactitud el compás correspondiente. 

Así, de forma sencilla, se consigue la fijación de la posición del comienzo y terminación del compás y se interioriza con más nitidez. Tampoco es aconsejable marcar a contra compás por el mismo motivo.

Siempre hay que tener muy presente una característica muy implantada en la estética del flamenco que es la elasticidad métrica. Los intérpretes tienen total autonomía para acelerar el ritmo o desacelerarlo, por lo que a la hora de acompañar con las palmas se puede abandonar el compás si no se percibe esta característica.

B. Acercamiento auditivo a la melodía y a la armonía

Para empezar a identificar el sonido musical de cada cante es necesario oír, escuchar y retener la melodía, armonía y ritmo que tiene cada palo que se va a practicar, sin olvidar tampoco que cada estilo tiene su estructura formal.

Para ello se utilizará el toque de la guitarra que anticipará la melodía y que situará perfectamente el palo a reproducir con su propia escala melódica, armonía y estructura formal. Es muy importante saber escuchar la guitarra porque ésta abre el abanico musical  e  identifica el estilo que se quiere interpretar. Y es imprescindible entender las tres disciplinas que en el fondo son una y que tanto toque, como cante, como baile deben compenetrarse para ofrecer una comunicación íntegra y profunda.

En estos primeros momentos haremos hincapié en las disciplinas distintas a las inclinaciones del alumno para que éste no se olvide nunca de las otras. El tocaor tiene que saber tocar las palmas, el cantaor dominar los ritmos, el bailaor debe conocer profundamente las estructuras de cada cante y los tres deben saber tocar las palmas. Es decir, los tres tienen que saber en qué consisten cada una de las disciplinas, aunque no sean consumados maestros salvo en la que han escogido.

C. Reconocimiento de los tonos de voz

Es fundamental en el aprendizaje del cante que el alumno/a reconozca su propia tesitura de voz. Y el guitarrista debe ayudar a hacerlo poniéndose en la misma tonalidad para que el alumno se sienta cómodo y practique con naturalidad.

D. Corrección de los errores por imitación a los modelos escuchados anteriormente

Para evitar este problema es conveniente aprender los estilos con referencias de tesituras de voz similares a las de los alumnos/as, pues, como se sabe, el cerebro  memoriza de  manera imitativa las audiciones percibidas y ello suele producir una decantación que muchas veces no es natural. Para ello es aconsejable el uso de grabaciones desconocidas por el alumno para que así pueda aprender sin caer en los errores de la mera imitación. En esta tarea es fundamental la presencia del educador que ayudará a encontrar ese camino propio del alumno. La tonalidad más fácil para iniciarse es cantar en la tesitura de la voz hablada de cada uno, hasta tanto un mayor conocimiento de las reglas del cante y de los propios recursos faciliten el uso de la tesitura de voz más rica y más adecuada al fin del cante.

E. Aprender la afinación

Es imprescindible poner cada nota en su sitio, es decir, no desafinar o afear el cante por una causa u otra. Por ello se prestará mucha atención a que los alumnos/as capten el sentido musical de cada nota. Escalas, tonos, semitonos, microtonos, melismas y ornamentación, etc, que a esta música le es característica, se estudiará con detalle.

F. Aprendizaje de la expresividad

El arte flamenco no se limita únicamente a expresar música, también exige una transmisión de sentimientos, emociones, etc, por ello se ha de prestar atención a la gestualidad, a la forma de interpretar, a la forma de estar ante el público ya que la carga emotiva que exige la interpretación precisa de unas maneras muy cuidadas, sean dramáticas, festivas o celebrativas.

G. Entender los contenidos

Otro aspecto muy importante del aprendizaje es leer las letras, es decir, comprender el significado de lo que se canta, toca o baila. Esto es muy importante porque se ha de expresar lo que se siente sin fingimiento. 

Saber escoger las letras, entender su sentido poético y literario así como su carga de denuncia social, de retrato de la vida humana en toda su amplitud, etc, es muy importante, lo mismo que expurgar las letras de su contenido, analizarlas e incluso criticarlas si, por rancias o atávicas, no son de recibo. Es importante considerar que el flamenco es una música autóctona, nacida en Andalucía y creada por nuestros antepasados, capaces de asimilar diversas influencias que confluyeron en este arte a lo largo de varios siglos. Ello ha de impulsar una mejor y más rápida aceptación de sus características y una valoración más atractiva del aprendizaje en sí.

H. Utilización práctica de los conocimientos

Es importante el salto de dentro hacia afuera del aprendizaje, por ello tras un tiempo de rodaje en el taller debe mostrarse hacia afuera ofreciéndose para realizar actividades de colaboración con el centro o con otros centros e instituciones, de esa manera aumenta el nivel de exigencia en el aprendizaje y se vuelca hacia otras implicaciones y actividades, a la par que refuerza el propio aprendizaje.

En ambas se crearán  las condiciones para suscitar su creatividad, musitando poemas por ejemplo, o aportando letras propias o de su propia elección a diferentes estilos. Y de igual manera se la participación de la guitarra, bien como solista o como acompañante en cualquier circunstancia cultural propicia.

Los resultados, a estos efectos, suelen ser muy positivos. Aprendido el compás, cada alumno se decantará por una actividad dentro del abanico de aprendizaje, unos cantarán, otros se inclinarán por los instrumentos, y no faltará quien se apasione por el baile, la percusión o el acompañamiento de palmas, etc.

De un modo directo y participativo aprenderemos su esencia musical, sus ritmos, armonías y melodías para conseguir un aprendizaje significativo de los estilos flamencos, los palos, las letras y las formas de interpretación.

Descubrir la gestación del flamenco y sus claves musicales, posibilitara un mayor disfrute de este arte musical.